BOLETÍN RNE - RADIO CLASICA / JUNIO 2005
Entrevista Realizada por: Ana Vega Toscano

“MUCHOS GRANDES COMPOSITORES HOY

SE COMPROMETEN CON EL ACORDEÓN"

El 21 de junio, Día Europeo de la Música, los micrófonos de radio Clásica ofrecen en directo desde el Auditorio Nacional de Madrid el estreno del concierto para acordeón y orquesta de Jesús Torres, en interpretación de un joven valor internacional: Iñaki Alberdi. También lo escucharemos el día 1 en los Fairy Tales de Trojan.

- ¿Cómo surge el proyecto de realizar este concierto?
- Anteriormente ya había tocado música de Jesús Torres a solo y en música de cámara, y surgió la idea de hacer un proyecto de mayor envergadura. Él estaba interesado en hacer algo con una orquesta muy grande, incluso amplificar el acordeón y espacializarlo, en aquel momento conociendo la música de Jesús me pareció que aquello iba a ser algo espectacular. A medio camino surgió la posibilidad de un estreno para conjunto instrumental, y entonces hicimos un acuerdo, de forma que han surgido dos partituras de una misma obra: Double, que hemos estrenado en Dublín, para conjunto y acordeón solista, y este Concierto. En ambas obras el solista tiene la misma parte, pero la instrumentación es completamente distinta. Creo que va a ser una contribución significativa en el repertorio del acordeón. Por supuesto, el proyecto pudo salir gracias a la petición de J. R. Encinar y la ORCAM.

- Un repertorio que está fundamentalmente integrado por obras de la segunda mitad del siglo XX
- Exacto. Después de los años 50 es cuando comienza a desarrollarse.

- Y en la actualidad podemos decir que la presencia del acordeón se ha normalizado en las programaciones de conciertos.
- Pienso que sí, pues la presencia del acordeón en conciertos importantes es consecuencia entre otras cuestiones de la calidad de su repertorio. En el caso del acordeón, en el momento en el que los compositores de mayor relevancia se han ido comprometiendo con el instrumento ha surgido la posibilidad de que fuera programado en grandes circuitos.

- ¿Se podría hablar ya en la interpretación del acordeón de escuelas nacionales?
- Creo que todavía es un poco pronto para ello, porque una escuela supone que haya una base muy fuerte en cuanto a la interpretación, y que exista una especialización que puede ir en función de muchos caracteres, desde cuestiones técnicas hasta incluso espirituales. Una especialización conlleva una historia muy rica del instrumento, de la pedagogía, de todo. Pero sí se puede hablar ya de países en donde existe una asimilación bastante natural de lo que pueda ser el acordeón y sus posibilidades en el repertorio actual.

- ¿Qué países son?
- A la cabeza estarían los países nórdicos y Rusia, y luego Italia, Francia, Alemania… España empieza también a acercarse. Lo que ocurre es que en lugares como Finlandia se ha unido esta capacidad de interpretación con compositores que han resultado muy relevantes en nuestro siglo, como es el caso de Magnus Lindberg, o de directores como Esa-Pekka Salonen, que lo apoyan mucho. Esto ha hecho que se unan dos elementos muy importantes, algo que quizás en un futuro pueda suceder en España, porque tenemos una generación joven de compositores de un grandísimo nivel, y tal vez en el futuro haya muchos intérpretes de acordeón que den lugar a que muchas obras se estrenen.

- La pedagogía es una de las facetas importantes de su carrera.
- Si sabes distribuir el tiempo que inviertes en la pedagogía y en tu carrera como concertista, y a mí me cuesta, la enseñanza te puede enriquecer muchísimo.

- ¿Y cómo está la enseñanza del acordeón en España?
- Creo que los tiempos han cambiado mucho. Aún queda mucho por mejorar, pero hoy en día los estudiantes de nivel superior disponen de medios suficientes como para que cuando decidan salir al extranjero busquen una especialización, una ampliación de repertorio, un profesor determinado o una maduración en su vida musical. Otro aspecto distinto presenta la pedagogía básica; ahí creo que existen muchas carencias, pero tanto en el acordeón como en muchos otros instrumentos, es un problema social y cultural, mucho más complejo.

- ¿En qué género se encuentra más a gusto?
- Todo va mucho en función del repertorio que se va creando. Si me hiciera esta pregunta hace 10 años diría que solo. Ahora mismo hay ya sin embargo obras de cámara en las que puedes disfrutar muchísimo, porque son obras de gran calidad, y lo mismo ocurre con orquesta. Hace veinte años podíamos hablar del concierto de Gubaidulina, que era el recurso de todos los que querían tocar con orquesta. Sin embargo hoy en día son muchos los compositores que han llegado a un conocimiento bastante profundo del acordeón y han decidido escribir un concierto para él.

- Pero además del repertorio de reciente creación hay una presencia de músicas de otras épocas en el instrumento gracias a las transcripciones.
- Mucho, y es algo que no se debe de perder, pues para la formación de un acordeonista es importantísimo abordar la historia de la música a través de la interpretación. Hay un repertorio en cierto modo pedagógico, no apto del todo para conciertos, pero que le da al alumno una formación importante. Y desde luego existe esa capacidad que han tenido instrumentos como la guitarra de abordar las carencias de algún repertorio o alguna época en la historia de la música a través de transcripciones. En el acordeón hay adaptaciones desde Scarlatti o Bach hasta los románticos, e incluso las hay de músicas de la primera parte del siglo XX que son auténticos descubrimientos.

- ¿Y sus proyectos inmediatos?
- Tras el estreno del Concierto de Jesús Torres con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, obra que la Orquesta interpretará en la temporada de la orquesta de Metz (Francia), tengo actuaciones en festivales de Servia, China e Italia. Asimismo seguiremos con la promoción del disco Música de cámara actual, editado por el sello Verso, que ha hecho con él una apuesta muy importante.
Ana Vega Toscano